Dentro de la serie de programas
que estamos grabando sobre los teatros de orientación pública,
estamos hoy en el Teatro Real,
uno de los teatros más emblemáticos dentro de la actividad cultural,
no solamente madrileña, sino también de toda España.
Y para ello, vamos a tratar sobre este teatro
con su director general actual, que es nuestro querido amigo ya,
desde este momento, don Ignacio García-Belenguer.
La primera observación es ver qué función tiene,
dentro de la sociedad, la ópera.
-Nosotros siempre decimos
que la ópera es el arte escénico más completo.
Es decir, cuando pensamos que en un espectáculo de ópera,
al final, sumamos, no solamente las voces, no solamente el teatro,
no solamente la música, no solamente la orquesta, no solamente el coro...
eso nos permite decir que es un arte
de los más completos que existen en la actualidad,
y es el foco de atracción
de un elemento cultural básico en la ciudad de Madrid.
-Y es un público, el que asiste a la ópera,
dentro de una clase social elevada, puesto que los precios son caros...
o es también una actividad cultural para todos.
-Pues, contrario a lo que muchos piensan,
el Teatro Real es un Teatro Real abierto,
donde tienen cabida todo tipo de públicos,
la media de edad, actualmente, del público, durante el año pasado,
fue aproximadamente unos 53 años,
con lo cual podemos decir que es un público relativamente joven
el que asiste a las funciones del Teatro Real.
Es cierto que en los últimos años
el Teatro Real ha desarrollado unas políticas muy potentes
para acercar al público cada vez más joven.
Una de las políticas más importante es esa...
"venir a la ópera por 19 euros para los menores de 30 años",
y es un gusto ver, a las cuatro de la tarde,
cuatro horas antes del inicio de la función,
como los jóvenes se agolpan en la taquilla del Teatro Real
para que esas entradas de último minuto
puedan conseguirlas por 19 euros.
Además, todo ese tipo de actividades
con las universidades, con los colegios,
con los institutos, con el programa infantil,
permite que esa idea, que muchos piensan,
que al Teatro Real viene solamente gente mayor y gente más tradicional,
vayamos rompiendo poquito a poco y vayamos animando,
no solamente a los ciudadanos de Madrid,
sino a todo el público que se acerque al Teatro Real,
a ver una magnífica representación de ópera.
-Y dentro de las artes líricas en España hay dos fundamentales,
cuál es la ópera y cuál es la zarzuela.
No hay, verdad, confrontación ninguna de los dos géneros,
sino cada una camina por su propio espacio...
-Sin duda, el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela
tenemos muchísimos elementos en común.
Prueba de ello, que el Teatro Real se inaugura en 1850,
y el Teatro de la Zarzuela se inaugura en 1856.
También es cierto que durante muchos años...
si nos retrotraemos a la historia del propio Teatro Real,
cuando éste estuvo cerrado desde el año 69 hasta el año 97 que se reabre,
la sede del Teatro Real era el propio Teatro de la Zarzuela.
El único teatro en Madrid donde se representaba ópera
era en el Teatro de la Zarzuela.
-Son dos modalidades de arte escénico lirico
que no tienen porqué contraponerse.
Volviendo a eso que se refería sobre la historia,
estamos celebrando los 200 años del Teatro Real,
puesto que era... cuando se iniciaron las obras
en virtud de una orden del rey de entonces, Fernando VII.
¿Qué pasó con esa trayectoria que podríamos resumir muy brevemente,
hasta el año 97, que otra vez se reabre?
-Pues el Teatro Real... bueno, esa primera piedra
que coloca Fernando VII, es el 23 de abril de 1818,
con lo cual acabamos de cumplir esos 200 años de historia,
donde toma esa decisión Fernando VII
de hacer el replanteo, de empezar las obras,
que durarían 32 años y que no sería hasta Isabel II, en 1850,
cuando realmente se inauguraría el Teatro Real.
-Que se inaugura, además, con una obra muy a propósito,
porque era el cumpleaños de la reina Isabel II, con "La favorita".
-Exactamente, esa es la gran celebración
que se quería hacer como regalo a Isabel II.
Y, prueba de ello, también nosotros la temporada pasada
representamos aquí la ópera de "La favorita",
en recuerdo a esos 200 años del Teatro Real.
-Luego estuvo un tiempo, en los años...
no me acuerdo exactamente, 20 o 25, estuvo cerrado...
-Bueno, el Teatro Real ha pasado por muchas historias.
Es verdad que ha entrado en quiebra y en ruina en varias ocasiones,
los gestores históricos del Teatro Real
fueron alternándose sucesivamente
por las grandes y graves dificultades económicas
que tenía el propio teatro, durante la guerra fue casi demolido...
-Incluso, las obras del metro
hicieron que también los cimientos cediesen.
Es decir, una serie de avatares que hicieron que estuviese...
hasta el año 97 que se reabre.
-En el 69 es cuando ya deja de funcionar el Teatro Real,
actúa como conservatorio de música,
y en el año 92 es cuando se decide, por parte del gobierno,
que Madrid tiene que tener un teatro de ópera,
que tenía un conservatorio de música,
que la ópera se representaba en el Teatro de la Zarzuela,
y que una capital como era la ciudad de Madrid
tenía que tener un gran Teatro de la Ópera.
Se inician las obras en el año 92,
se termina en el año 97, el 11 de octubre,
inauguran por entonces los reyes don Juan Carlos y doña Sofía,
y empezamos esa doble andadura del Teatro Real, del 97 hasta 2017,
donde hemos cumplido también 20 años,
y por eso ese juego de hemos cumplido,
un teatro de 200 años de historia, pero al mismo tiempo un teatro joven,
tecnológicamente muy avanzado, muy bien desarrollado,
arquitectónicamente con grandes capacidades,
porque, al fin y al cabo, es un teatro que se reabre hace 20 años.
-Arquitectónicamente es una joya.
Y además situado, dentro de este núcleo de Madrid,
frente al Palacio Real como podía ser, pues hace que sea también
uno de los núcleos de atracción turística de la ciudad.
-Exactamente, el Teatro Real tiene 65.000 m²,
es una extensión muy grande,
sobre todo si pensamos que el Palacio Real tiene 135.000 m².
Es decir, cuando vemos la majestuosidad del Palacio Real,
el pensar que la mitad del tamaño del Palacio Real
es el propio Teatro Real, pone de relieve el volumen del teatro.
Tiene una peculiaridad, que el Teatro Real no tiene hombros,
la mayor parte de los teatros de Europa
tienen hombros y son anchos en superficie.
Dado que el Teatro Real
se construye sobre el antiguo Teatro de los Caños del Peral,
se hace de manera subterránea, hay 16 plantas por debajo de tierra,
hay otras 16 plantas por encima de tierra,
que hace una altura de 76 metros,
y eso permite que tenga una serie de plataformas
que hace posible poder alternar diferentes representaciones.
-Y ser uno de los teatros, desde el punto de vista tecnológico,
más importantes de Europa,
puesto que se pueden hacer esas representaciones,
cambiar rápidamente las decoraciones,
de una manera tecnológicamente muy avanzada.
Yo quisiera saber
cuál es el funcionamiento interno del Teatro Real,
existe una fundación o cual es, entonces, brevemente,
la estructura del funcionamiento del teatro.
-El Teatro Real, jurídicamente es una fundación.
Es una fundación que pertenece al sector público,
dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
está presidida por sus majestades los reyes,
en su momento, cuando se inauguró,
por sus majestades don Juan Carlos y doña Sofía
y, actualmente, por Felipe VI y doña Letizia.
Hay un patronato, en el que están presentes las tres administraciones,
de forma primordial está presente...
-Las tres administraciones, que son la del Estado...
-La Comunidad Autónoma y, en menor medida, el Ayuntamiento.
Es decir, las dos grandes administraciones fundadoras
son el Estado y la Comunidad Autónoma de Madrid
y, luego, se incorpora el Ayuntamiento de Madrid.
Tiene una peculiaridad, este patronato,
que hay una presencia importante de la Sociedad Civil.
Cuando se plantea una reordenación jurídica
y, también, un plan estratégico a futuro del Teatro Real,
se considera que la Sociedad Civil
tiene que estar presente en todos los estamentos del teatro
y, en ellos, se decide incorporar a empresas privadas
que forman parte de ese patronato y que contribuyen,
tanto socialmente, económicamente e institucionalmente,
al sostenimiento y al desarrollo...
-Hablaremos posteriormente sobre el presupuesto.
¿Y la dirección general, a su vez, lleva también... bajo su coordinación,
la dirección artística y la dirección musical?
-Exactamente, una de las peculiaridades del Teatro Real
es que de la dirección general depende la dirección artística,
que en la mayor parte de los teatros o en muchos teatros europeos
hay una única figura de director general y de director artístico,
aquí se entiende y se considera que debe existir una autonomía,
por parte de la dirección artística,
pero siempre bajo una dependencia del director general
que, a su vez, depende de la comisión ejecutiva y del patronato,
a quien se elevan las decisiones relevantes una vez al mes,
que se celebran las comisiones ejecutivas,
para tomar aquellas decisiones que tienen que... por razón de competencia,
estar avaladas por la Administración del Estado
y por la Comunidad Autónoma.
-Que es un trabajo en equipo, coordinado por la Dirección General,
pero que ahí hay no sólo la decisión de una persona,
sino que es colectivo,
sobre la programación que, luego, intentaremos ver algo.
¿Cuántas personas, más o menos,
intervienen en la organización y funcionamiento de este teatro?
-En plantilla fija estarán, aproximadamente, unas 300 personas
que trabajan aquí en el Teatro Real,
a lo que hay que sumar el coro y la orquesta,
el coro son, aproximadamente, 50 personas,
la orquesta son, aproximadamente, unas 100 personas,
y el resto de empresas de servicios... que están alrededor del teatro,
lo que hace que trabajan directamente,
aproximadamente, unas 500 personas en el Teatro Real.
A eso habría que sumar los cantantes, el elenco,
el personal que diariamente entra en los servicios necesarios...
-¿Lo cual nos lleva a tener un presupuesto, más o menos...?
-El presupuesto que hemos aprobado para este año,
es un presupuesto de 55 millones de euros.
Es un presupuesto importante, sobre todo si tenemos en cuenta
que hace tres años el presupuesto del Teatro Real era de 42 millones,
casi hemos incrementado en más de un 25%
en estos dos-tres últimos años el presupuesto del teatro,
y eso nos permite tener una programación artística de calidad
y desarrollar un proyecto... no solamente de óperas,
sino también de ballet, de conciertos y de otras músicas
al nivel que merece el Teatro Real de Madrid.
-Referido ya, entonces, quién organiza la programación,
es el director artístico, es ese equipo... es decir,
sí que nos gustaría saber, cuando, por ejemplo, se quiere...
yéndonos a estas efemérides conmemorativas,
¿esa programación quién la ha decidido y cómo?
-El órgano competente para decidir todo en el Teatro Real
es el patronato y la comisión ejecutiva,
a quien se elevan aquellas decisiones
como es la programación artística
que ellos, por supuesto, tienen que conocer y aprobar.
Hasta que llega esa toma de decisiones a la comisión ejecutiva
hay un trabajo de coordinación,
de autonomía pero, al mismo tiempo, de coordinación
entre la dirección artística y la dirección general,
en la que valoramos la programación de los próximos años,
hacemos ese análisis no sólo desde el punto de vista artístico,
también desde el punto de vista económico,
desde el punto de vista del público,
analizamos dónde queremos crecer
y buscamos lo que venimos llamando esa programación equilibrada.
Es decir, estamos convencidos en el Teatro Real
que el gran éxito de la programación del Teatro Real
es el equilibrio de la programación,
que permite combinar óperas
de un repertorio más tradicional, más italiano,
pero, al mismo tiempo, hacer nuevas producciones,
hacer coproducciones, hacer óperas contemporáneas,
que también permiten posicionarte al máximo nivel internacional,
al hacer óperas que son estrenos mundiales
y que no se han visto en anteriores ocasiones en ningún otro teatro.
-Y en esa línea hay un punto que también nos interesa tratar,
cual es la presencia de las óperas españolas dentro de esa programación.
Nosotros cada año hacemos un seminario
sobre Teatro en el siglo XXI.
Hicimos uno sobre teatro y música en el que...
no sé si tienen un ejemplar por aquí, sino se lo podremos enviar,
y lo que hicimos fue estudiar
qué se había estrenado en el Teatro Real de Madrid,
desde el año 2000 hasta el año 2015, sobre óperas españolas.
Y fue una sorpresa porque, realmente,
nos parecía a los que no habíamos estudiado este momento,
que la producción de óperas españolas
no tenía mucha presencia dentro de esa programación,
y parece que no.
-La verdad es que el Teatro Real está comprometido con lo que es...
la ópera contemporánea y con las nuevas producciones.
Estrenamos "El público" hace unos años, que fue una magnífica ópera,
también hicimos la ópera con Elena Mendoza,
que también fue una magnífica representación.
Yo creo que ahí el Teatro Real apuesta por esa ópera contemporánea,
por esa ópera española, y lo seguirá haciendo en el futuro.
-Y Luis de Pablo, también.
Es decir, que también el Teatro Real,
no solamente apuesta por el tradicionalismo, podríamos decir,
de las grandes óperas italianas, fundamentalmente, o de otro tipo.
Y hay también otro nivel,
que es el vanguardismo de la puesta en escena de esas óperas
que, a veces, también, choca con el mundo ortodoxo,
dentro de lo que se espera que un Teatro Real ponga en escena.
-Bueno, al final, el Teatro Real tiene que trabajar para el público,
sin duda, para el espectador que tiene que disfrutar de la ópera,
pero también tiene que trabajar para el futuro,
hacer nuevas creaciones,
hacer apuestas escénicas de vanguardia,
que permitan ese rejuvenecimiento del arte de la ópera.
En ocasiones hablamos de que cuando, dentro de 100 años,
se estudie la ópera de principios del siglo XXI,
igual que ahora estudiamos la ópera del XIX,
tenemos que haber aportado, los teatros de ópera,
algo a esa creatividad de la ópera.
En ese sentido, el tener un teatro con suficiente capacidad
para hacer estrenos mundiales de referencia internacional,
permite que la ópera se rejuvenezca,
pero, al mismo tiempo, permite colocar al Teatro Real
como una de las grandes instituciones internacionales.
-Y es que yo, por ejemplo, estuve en Bari, en Italia,
donde pude ver "Il trovatore", en una ciudad de unos 250 mil...
cosa que aquí, bueno, exceptuando Barcelona con El Liceu,
o Sevilla, o Valencia, también Oviedo tiene su gran festival...
-Bilbao también. -Pero en Italia es tremendo.
Y, claro, ves... o al menos ese "Il trovatore" que yo vi,
era en una línea muy tradicional, que está bien que se haga...
y, por cierto, que muchas veces no se sabe que "El trovador"
viene de una obra de un novelista español del siglo XIX,
que Verdi tomó... porque, a veces, eso es lo bueno de la cultura,
que haya esa interacción y esa riqueza,
y hacen que... el público, digamos, ortodoxo,
no vea con buenos ojos el vanguardismo,
y yo creo que sí, que es necesario puesto que...
el arte escénico tiene que avanzar de alguna manera.
-Exactamente, al final, el Teatro Real reivindica
esa posición de la gran ópera nacional de referencia,
el Teatro es la primera institución cultural en España
de las artes escénicas y de la música,
es la tercera institución cultural en España,
después del museo del Prado y después del Reina Sofía,
y si queremos seguir manteniendo ese liderazgo cultural,
es necesario hacer una apuesta por las óperas contemporáneas,
por ese rejuvenecimiento de la ópera
y por ese descubrir esas nuevas representaciones,
esos nuevos directores escénicos,
que nos permitan seguir creciendo en el entorno de la ópera.
-Bueno, por su escenario han pasado las figuras más prominentes...
de directores, de música, ahora, un granadino como yo,
Pablo Heras Casado, que está como invitado me parece,
aparte del director musical,
hacen que también sea... no solamente teatralidad lo que haya,
sino la musicalidad tan importante, ese arte también de música,
que hacen que estemos ante una combinación de elementos sígnicos
tan importantes en el Teatro Real,
que no solamente los cantantes así famosísimos han pasado por aquí,
sino, claro, como no podíamos mencionar a nuestro gran tenor.
-Exactamente, yo creo que el gran lujo del Teatro Real
es que contamos con magníficos directores musicales,
con Ivor Bolton como director principal del Teatro Real,
como director musical,
con Pablo Heras Casado, como director principal invitado,
y con Nicola Luisotti, como director asociado,
que nos permite tener estos tres magníficos directores musicales
que garantizan una programación artística de calidad.
Y, sin duda, pues Placido Domingo, que viene todos los años,
y que siempre contamos con él como ese referente español
que debe estar presente en el escenario del Teatro Real.
-¿En este año y para el próximo qué óperas se tienen previstas?
-Bueno, acabamos de presentar, hace poco, la temporada 2018/19,
abriremos en septiembre con la ópera de "Faust",
luego tenemos "Turandot", tenemos "Il trovatore"...
-Lo de "Faust", con producción española.
-Es una coproducción del Teatro Real,
que la hacemos con la Ópera de Chicago.
Y luego ya tenemos otras óperas más tradicionales,
tenemos "Il trovatore"... -La Fura va a intervenir, ¿no?
-No solamente va a intervenir la Fura,
sino una de las cosas principales
que se caracteriza esta nueva temporada
es que tenemos unos grandes directores de escena,
va a estar con nosotros Peter Sellars,
va a estar Bob Wilson, va a estar La Fura, va a estar Laurent Pelly...
van a estar grandes directores de escena que van a contribuir
a esa magnífica programación artística de esta temporada.
-¿Y la difusión de lo que se hace aquí, en la Ópera,
a través de las redes sociales, es importante también?
-El Teatro Real hace una apuesta tecnológica muy considerable.
Estamos convencidos que el futuro de la cultura
tiene que pasar por la tecnología y por las redes sociales.
Lo están haciendo todas las instituciones, todas las empresas,
y a la cultura, más tarde o más temprano, le tiene que tocar.
Si queremos llegar a ese público más joven,
si queremos llegar a cada rincón de cada parte,
no sólo de España, sino de todo el mundo,
tenemos que contar con las tecnologías.
Sin duda, las herramientas tecnológicas
como son las redes sociales, es una ventana que permiten crecer
esas 1.750 butacas que tiene el Teatro Real,
y que es un gran teatro,
permite convertirlas en miles, en cientos de miles,
incluso de millones de personas
que a través de las redes sociales pueden ver esta ópera.
Solamente un ejemplo, en la última ópera de "Madame Butterfly"
conseguimos llegar, en directo,
a más de 1.200.000 personas viendo esta representación.
-Pues creo que, con esta visión panorámica,
hemos dado lo que pretendía el programa,
que es ver un tanto cuál es la función,
la estructura interna del Teatro Real,
cuál es su programación, cuáles son sus objetivos fundamentales,
teniendo en cuenta que estamos ante una de las varillas más fundamentales
dentro de la cultura y de las artes escénicas en España.
Pues muchas gracias. -Muchas gracias a vosotros.